Written Task : Portrayal of animation

The Portrayal of Social Groups in Animation

Is a popular strategy in movies to portray some social groups in order to appeal more to wider audiences and win more money in the box office. Also it is strangely seen often used in children movies specially animation.

In animation unlike in live action, the story can be told by almost everything and the characters can also be anything from animals, insects and mythical creatures to inanimate objects animated by the creators like toys, cars, or anything we use on daily basis like clothes, umbrellas, clocks, candles,etc. They just have to draw them a cute face with big eyes (the bigger the cuter the character will be they say) make them talk if they like and they have their movie characters.

These two topics collide when animators and writers tend to try to represent in this worlds of wonder our own world, and its easy to see why. When you make a character like for example "Shrek", he is an ogre who isolates himself from society, because he is alienated by humans. With this the writers try to make Shrek more human by showing he has feelings and its a victim of his society´s prejudice who thinks of him as a monster not realising they are the real monsters of the story. This internal issues give Shrek humanity with is something anyone seeing the movie can relate to, so they empathise with the protagonist as they may have often feel like him. It also serves as a creative social critique towards the society of the audience. The reason they do this is because it makes the level of story and the reception of the movie increase, which is seen in the results of the movie success being a box office hit, oscar winner and it inspired a franchise.

But what happens when the writers and the animators don't portray the certain human characteristic accurately. Disney movies are a fine example on this topic, having countless movies and shorts being accused of racism, male chauvinism, xenophobia and the often use of stereotypes. If we see their history of animation we can find some fine examples that prove this point. In the 1940s movie "Fantasia" there was a scene where a black little centaur girl called "Sunflower" serves the beautiful white centaur  "Otika" who doesn't even recognises the presence of the girl. Sunflower is a clear stereotype of a black girl, she is drawn with big sized lips, big circle earrings in her ears and a hairstyle with little bows witch was popular in black communities at the time. The scene was so controversial that it was removed from the movie in an eventual edit so it wouldn't  generate more controversy, but its arguably a solution course it shows they can't be "diverse" without being racist.Other examples of racism towards black communities are commonly seen in pre 70s disney movies. In the 1941 movie Dumbo, the eponymous elephant crosses his path with a gang of illiterate, dressed in rags crows that sing Jazz & blues, not only that but the leader of the gang is called "Jim Crow" after the segregation laws against black people. So why the racist stereotypes? well it can be argued that it was another time and racism was very common in america and it is still in some parts of the country, especially the centre, lets not forget this was before Luther King, Malcolm X and Barack Obama. Also disney was run by predominantly white men, when nowadays they say to be an open minded company with workers of all races.

But black stereotypes weren't the only ones in this pictures. In the second world war Donald Duck was the star of some propaganda short films made by the house of mouse that showed the duck fighting clumsy and ridiculous japanese soldiers, and also german nazis. In the 1955 movie The Lady & The Tramp, the cocker spaniel is tormented by it cousins: two siames cats with a clear asian accent.  This appear to became a trend in disney films being used again in the 1970s film "The Aristocats", In the film when the titular aristocrat cats are lost in the terraces of a Paris neighbourhood,  they meet a band of Jazz singing free cats filled with stereotypes,  the piano playing cat who is chinese and play the keys with chopsticks, he has slant eyes and even sings the following line: " Shanghai, Hong Kong, Egg Foo Yong, fortune cookie always wrong" . The other members of the band the leader is a russian cat who is similar to Stalin and the italian cat is a womaniser.

The worst thing about this problem is that this movies are made for children who will grow up remembering and even loving this movies, they may have learned wrong views about different cultures that are much more than their folklore and idiosyncrasy. It can be said that nowadays maybe thanks to social media people tend to be or appear more politically correct so this problem has diminished. But we can still see recent examples in films like the Lion King and Madagascar where black people are only shown as criminals or sassy loud talkers. Aldo now they are voiced by people of the respective race , thats not a solution but also a problem. This makes that people of certain groups who lend their voices to characters are only showing stereotypes of their cultures to appeal to audiences. The solution is not to give a black character a black voice, this movies are about animals and inanimated objects so its not necessary nor realistic the use of stereotypes. The characters should be their one persona not with ethnic characteristics or social backgrounds predetermined by their race. The ideal would be movies with equality , making every character special not because of their social group but because of themselves.

Newspaper Article

Millions Of People Gathered For Equality

Emackay activity

In his speech Martin Luther King talked about brotherhood and sisterhood between races and that we all should accept and love each other not treating people as inferiors only because of their race. If we see the times when he made his famous speech we can see how racist and segregatory the u.s was, white people who were the vast majority though they were more valuable and important than black people only because of the color of their skin, for them it wasn't the same if a white person died that if a black one did, they thought it was gods will that they should be treated as inferiors. Nowadays we can say that things are different a black person nowadays is as valuable as a white one and the us isn't ruled by one religion that makes people hate each other but it's accepting people from all over the world with different races and religions to live in peace and understanding, but sadly there is some major events that make us question how truthful this " reality" really is. According to the http://mappingpoliceviolence.org/unarmed/ , "Police killed at least 102 unarmed black people in 2015, nearly twice each week. " what those this tell us about the brotherhood King had in mind when he made his speech it's been more than 50 years since his speech and if we see how the reality of black American citizens has changed indeed it has and a lot but some thing haven't ,it is reported that in these killings only In ten of them the officers were accused of murder and in only 1 case they had to go to jail and it was one year. So if we compare now this recent events to the time wen King made his speech we can say that there still are people getting murdered because of their race at least know they don't stay unnoticed but the killers are not prosecuted because of their ranks or race. We can also see these in the immigrants crisis that it's happening in the world, the us in particular has a blurred vision about it influenced by media and celebrities running for president most of the us population is against letting Muslims or people from the Middle East enter the country and if we go even more inside they even may want to kill them as they are thirsty for war and oil.

Atonement characterization link

https://www.educreations.com/lesson/view/atonement-characterization/39205761/?ref=app

Blade Runner

Para el analisis filosofico se usara como material de estimulo la famosa pelicula de ciencia ficcion Blade Runner. Estrenada en 1982 y dirigida por el celebre Ridley Scott la pelicula compone una mezcla del cine noir y la ciencia ficcion entregando una historia de detectives, femme fatales, robots y naves espaciales.

Basada pobremente en el cuento “Sueñan los Androides con Ovejas Electricas” de Phillip K Dick, Blade Runner fue recibida de mala manera por la critica y el publico en el momento de su estreno pero los años le han entregado la relevancia que merecia transformandola en una pelicula de culto y una de las mejores peliculas de ciencia ficcion de todos los tiempos.

Como trama Blade Runner nos situa en Los Angeles el año 2019 un futuro que en 1982 se esperaba que estuviera sobrepoblado y altamente contaminado, las calles presentan grandes pantallas con anuncios por todos lados ,basatante parecido a el presente en que vivimos excepto por los autos voladores. La mayoria de las personas de clase adinerada han optado por ir a vivir a las colonias en otros planetas obligando a los mas pobres habitar una tierra sombria y borrosa por el smog.

Uno de los avances tecnologicos que este futuro nos trae son los robots conocidos como “replicantes” creados por la Tyrell Corporation, son iguales fisicamente a los humanos pero los humanos los desprecian ya que los creen incapaces de tener emociones y tienen un tiempo de caducidad de alrededor 4 años .Los replicantes son usados como obreros en otros planetas y tienen prohibido venir a la tierra. Para eliminar a los que escapan a ala tierra hay Blade Runners que son como detectives privados asignados a asesinar replicantes.

La cuestion filosofica que surge luego de haber visto la pelicula es la de ¿ Que nos hace humanos? Que diferencia a los replicantes de los humanos, porque asesinar un replicante no es considerado malo, a que se le puede asignar el adjetivo de Humano y porque eso entrega privilegios.

El filosofo John Searle postulo la teoria de si ¿Es la mente un programa informatico?  En esta teoria Searle postula que los ordenadores solo se limitan a interpreter simbolos y seguir ordenes atraves  de simbolos lo que cumple con la sintaxis de los humanos pero al no ser capaces de tener conocimiento previo o almancenarlo (sin intervencion humana) no cumplen con la semantica y el significado de las cosas por lo que la mente no seria un programa informatico.

A partir de la refutacion de esta teoria se da el primer argumento para mi respuesta. Searle dice que los ordenadores no pueden tener sentimientos ya que funcionan sintacticamente. Siendo los replicantes considerados ordenadores los Blade Runner no sienten compasion al asesinarlos y sus creadores no sienten pena en  darles un tiempo limitado sin decirles cuanto y obligarlos a trabajar ya que son vistos como herramientas. Sin embargo esto comienza a cambiar  a medida que la pelicula avanza.En una escena crucial de la pelicula Richard Deckard el personaje principal un blade runner va donde el jefe de la corporacion Tyrell para que se le de su mision de encontrar y eliminar a cuatro replicantes que escaparon. En la oficina del Sr Tyrell se le pide a Deckard que practique la prueba Voight- Kampf un test que sirve para detectar las señales fisiologicas de la empatia y entonces determinar si el sujeto se trata de un replicante o un humano. Deckard debe hacerle la prueba a Rachel la asistente del Sr Tyrell, luego de varias preguntas y dejando hasta al  que ve la pelicula dudando el Sr Tyrell le pide a Rachel que se retire para reveler que ella es una replicante esto muestra lo similar que son a los humanos y el sr tyrell dice que Rachel tiene en su sistema la memoria de la sobrina fallecida de tyrell por lo que Rachel pasaria a tener memoria y por lo tanto identidad. Esta escena junto con las siguientes en donde aparece el personaje de Rachel nos derrumba la teoria al mostrar un replicante capaz de tener sentimientos y acomular recuerdos y conocimiento. En una escena luego de que Rachel le salva la vida a Deckard este empieza a dudar sobre la moralidad de matar replicantes ya que se enamoro de uno y este de el por lo tanto que seria lo que impide que

Analisis:Pequeño Poema Infinito de Federico Garcia Lorca

Pequeño poema infinito es un poema escrito por el célebre poeta y novelista español Federico García Lorca, fue escrito durante su estadía en Nueva York en plena gran depresión y lo publico en el poemario “Poeta en Nueva York”. El poema trata principalmente de la angustia que siente el hablante lirico al perderse en el mundo deshumanizado de la gran manzana y ver el cruel destino que le espera a la humanidad, luego de que la violencia, las máquinas y los edificios ganan sobre la naturaleza y la intelectualidad. El título se relaciona con el poema en el ámbito de que da una mirada al pasado, al presente y al futuro por lo que es al infinito.

El poema se divide en cinco estrofas, la primera de cuatro versos al igual que la tercera y la cuarta estrofa, la segunda se compone de seis versos y la quinta estrofa de trece versos. La actitud lirica del hablante en este poema es mayoritariamente enunciativa ya que describe durante el poema distintos pensamientos, sin embargo en la cuarta estrofa la actitud cambia a carminica ya que describe lo que el propio hablante va viendo cómo se puede ver en el siguiente verso:

“Yo vi dos dolorosas espigas de cera”

Pero al terminar la cuarta estrofa se retoma la actitud enunciativa del comienzo.

Los apartados en el que se divide el poema son tres. El primer apartado se resume en la frase “equivocar el camino”, comienza en el primer verso y termina en el catorce abarcando las tres primeras estrofas del poema. En la primera estrofa al partir se hace una metáfora en donde se dice la frase:

“Equivocar el camino, es llegar a la nieve”

Aunque esta metáfora se puede interpretar de muchas formas para mi simboliza como el poeta “equivoca” el camino al no seguir el modelo de vida determinado para el hombre de su época. Es importante tener en cuenta que España país natal del poeta se encontraba en dictadura bajo un régimen militar opresivo impuesto por Francisco Franco. Lorca era conocido por ser diferente y a veces hasta polémico por su orientación sexual y su ideología política lo que quizá lo motivo a alejarse de España en esos tiempos. Al cambiar su camino llega a la nieve y se hace otra metáfora donde:

 “Llegar a la nieve es pacer durante veinte siglos las hierbas de los cementerios”

La nieve puede significar claridad, conocimiento y aceptación lo que le hace mirar hacia atrás a la historia de la humanidad desde los inicios hasta el siglo XX donde el hablante vivió. El hablante reduce la historia a los humanos pastando la hierba de los cementerios como ovejas inocentes una y otra vez por veinte siglos. En la segunda estrofa se hace una anáfora donde se repite el primer verso de la primera estrofa para así comenzar con otra metáfora:

“Equivocar el camino es llegar a la mujer”

En esta metáfora la mujer podría ser la estatua de la libertad y como Lorca llego a este lugar, nueva york  en donde encuentra nieve y libertad, aun así al continuar la estrofa el significado de la mujer cambia cuando se describe en la siguiente anáfora:

“la mujer que no teme a la luz                                                                                                                        La mujer que mata dos gallos en un segundo”

Al comenzar igual estos versos son una anáfora en cuanto a la connotación, la mujer no teme ala libertad y ala posible muerte que puede significar pelear por la libertad, tampoco acepta a los gallos que representan la violencia y la avaricia de los seres humanos, que las peleas de gallos muy populares en España justifican. En la tercera estrofa la nieve se equivoca de corazón  por lo que es una personificación ya que se anima a la nieve, la frase puede significar conocimiento o poder en malas manos lo que atrae al siroco que personifica el caos, las guerras, la injusticia y es encarnado por Austro el dios romano del viento.

“y como el aire no hace caso a los gemidos                                                                                 tendremos que pacer otra vez las hierbas de los cementerios”

Nuevamente una prosopopeya en donde el aire no hace caso y se alude a nuestros sentidos en este caso el auditivo al mostrar los gemidos que atribuyen el sufrimiento de la humanidad, Lo que lleva a un estancamiento para los humanos al no evolucionar y no darse cuenta de sus errores llevando a pastar la hierbas nuevamente.

En el segundo apartado que comienza en el verso quince se resume en la frase “el dos nunca ha sido un número”. El simbolismo que es tan característico de Lorca se presenta de nuevo ya no  es a través de la nieve, los gallos o la mujer sino con algo con muchas más interpretaciones, el número dos.

“Yo vi dos dolorosas espigas de cera                                                                                                            que enterraban un paisaje de volcanes”

En estos versos Lorca enfatiza como el ser humano debe vivir en harmonía con la naturaleza para estar pleno pero en la jungla de cemente la única naturaleza se encuentra en central park ya que toda la ciudad está repleta de edificios. Las espigas son de cera como velas que podrían ser los edificios que están enterrando a los volcanes, lo natural está perdido. Se hace un encabalgamiento al continuar la oración en el verso siguiente y una personificación cuando las espigas entierran el paisaje. La palabra entierran le da una connotación violenta a la frase marcada por la doble erre. Desde el verso diecinueve se identifica una alegoría que termina al final del apartado segundo en el verso veinticuatro, en esta alegoría se dan cinco metáforas para el número dos.

“Pero el numero dos no ha sido nunca un numero                                                                              porque es una angustia y su sombra                                                                                                           porque es la guitarra donde el amor se desespera                                                                             porque es la demostración  de otro infinito que no es suyo                                                                        y es las murallas de los muertos                                                                                                                       y es el castigo de la nueva resurrección sin finales”

Esta alegoría podría interpretarse como una crítica a la monogamia que también forma parte del camino determinado que plantea la sociedad para los ciudadanos. Dentro de esta alegoría se encuentran otras figuras literarias como la anáfora del verso veinte a veintidós al repetir “porque es” al principio de cada verso, una personificación en el verso veintiuno cuando el amor se desespera y una aliteración en el verso veintitrés con las murallas de los muertos que podría simbolizar la opresión del pueblo español con los fusilamientos de personas que se oponían o pensaban diferente a Franco, cabe mencionar que el propio García Lorca fue asesinado por los militares fusilado. La frase del verso veinticuatro podría verse como una evocación al catolicismo al aludir a una resurrección sin finales que sería el cielo pero el hablante se refiere a esto como un castigo por lo que le da una connotación negativa a la religión y su efecto en los hombres, nuevamente se critica al camino predeterminado.

El tercer y último apartado que empieza en el verso veinticinco y termina en el treinta y uno. Puede resumirse en la frase “Tendremos que pacer sin descanso las hierbas de los cementerios”. En el primer verso se desvela una personificación donde el poeta le da vida a los muertos haciéndoles odiar el número dos, los muertos podrían ser los valientes que murieron oponiéndose a seguir el camino determinado. En el siguiente verso se vuelve al simbolismo del primer apartado:

“Los muertos odian el numero dos                                                                                                                pero el numero dos adormece a las mujeres                                                                                                 y como la mujer teme la luz                                                                                                                                 la luz tiembla delante de los gallos                                                                                                                    y los gallos solo saben volar sobre la nieve tendremos                                                                                 que pacer sin descanso las hierbas de los cementerios”

El hablante repite los símbolos pero esta vez bajo una visión más pesimista en donde las mujeres se resignan a seguir el camino, hay que tener en cuenta que en el contexto del poema en cuanto a la época la mujer tenía menos derechos que el hombre y era reducida a ser madre y esposa sumisa, si una mujer no cumplía esto era vista como una paria por la sociedad. El hablante entonces expresa que las mujeres preferirán resignarse ante eso ya que temen a la libertad ya a la muerte que podría traer, ante eso los gallos salen ganadores creando temor en los valientes e ignorando la evolución y la paz al volar por sobre la nieve. Lorca cierra el poema con un encabalgamiento para darle continuidad y entregarle más importancia al último verso pero es una visión pesimista del futuro, condenando a la humanidad a repetir el mismo error por el resto de la historia. Una anadiplosis se lleva a cabo en el verso veintisiete y veintiocho terminando y comenzando los versos con “la luz”.

En conclusión el poema de Lorca da una opinión sobre los problemas que han construido la historia y hace una reflexión sobre cómo será el futuro si esto no se cambia y nadie hace algo al respecto, El vocabulario que utiliza es adecuado para la actitud fatalista del hablante, por medio de las figuras literarias y el simbolismo el poema logra transmitir el sentimiento de angustia al no poder hacer nada ante lo que se observa.

Poem Analysis

Alfred Tennyson was a Victorian times English poet who wrote poetry for the queen that made him very popular at his time. His poems are still relevant nowadays and for my poem analysis I was assigned to Annalise one of his poems. This poem is called " Fatima", the title already give us a glympse about what the poem may be about , Fatima is a woman's name originated in Arabian countries and very popular among Muslims and Catholics also because of the myth of the Fatima Virgin, Fatima in Arabic means Unique, so now we can predict that the poem may involve a woman or an Arabian country. The poem itself tells the monologue of a grieving woman suffering and seeking for her lover.

It starts with the word LOVE repeated three times with an exclamation mark so we know now the poems main theme is love, then the withering might ,the powerful pain the woman is feeling that makes her feel like a rottening flower dying slowly, with Emotional language Tennyson expresses the heat the woman feels may be for her pain or because she is really dehydrated. Poetic devices are present in this first stanza, an alliteration when the "thro" sound is repeated in the fourth verse, and a simile in the last verse

" I whirl like leaves in roaring wind"

Such a strong line that contains so much and depicts the woman's impotence as she feels so weak that she cannot fight the wind but let's herself go like the lifeless leaves that fall from trees.In the second stanza by the use of imagery the poem takes us to the night before  as the woman wonders through a city with "eastern towers" another clue that sets us in an Middle East country. Now is when the figurative language comes and the speaker expresses her desire for love as a necessity for water " I thirsted for the brooks the showers". A hyperbole is found in the following verses  and a enjambement.

" I looked athwart the burning drouth

 Of that long desert to the south"

 the woman is laying in a bed of flowers that can surely be just her imagination when she sees the  desert vertically and feels the drouth of her heart, the sentence it's not finished instead it continues in the following verse so it's an enjambement and the hyperbole is the exaggeration when the speaker refers to the burning drouth of the desert and a desert full of sand cannot burn. In the third stanza the speaker takes us again to that night but know she s not alone as someone speaks the name of her love one and swaps her off her feet, " a thousand little shafts of flame " this metaphor portraits how she feels when she hears his name as if her blood was so hot it would burn her edges and veins as little flames, this metaphor is easy to understand as it symbolizes when a person blushes or sweats because of their emotions of love , fear, that have an effect in the body thats not easy to control.

  "O love, o fire once he drew 

with one long kiss my whole soul thro' "

Here an emjambement takes place connecting the nineteenth verse with the twentieth and in the last a hyper baton is found when the poet changes the order of the sentence in order to give more emphasis to the sentence that depicts how the speaker feels when she is kissed by her lover she feels the love and the heat and she feels he touches her soul and get to know it. On the last verse of the third stanza there's another simile when the speaker puts the kiss they shared and their wet lips in contrast with the morning dew. In the fourth stanza the poem takes a shift as a possibility of reunion is shown, the

speaker feels her lover coming towards her even if she can't see him and a beautiful simile
symbolises again the love with nature elements.

" Sweet gales as from deep gardens, blow ".

 She feels the love as an appeasement that cools her as wind from leafy forests, when she realises her lover is coming she " Faints like a daled morning moon" in this simile she falls to the ground like the moon when the earth rotates and leaves it invisible to the human eye. In the last stanza a last simile takes place as she in on the ground she looks to the sunset and feels the wind in her ears sound like a tense wire and in the sunset a fire that represents the sun that is a ball of fire.

The poem is compose of five stanzas with thirty verses in total, the first four are septets which means they have seven verses but the last one is composed of only two which makes it a couplet a heroic couplet I think the poet made this so that the last stanza has more power than the others this finale
with the speaker swooned in the ground gives us an open ending as she looks to the sun that it's in a
twilight so the night will come soon and with it shadow and hope. As I said the theme of the poem is
clearly live but not only love but the pain of being in love, the pain of not being with the one you love
the dryness and emptiness. The poem has rhymes at the end of all its verses so the whole poem rhymes it's not a sonnet because it's long but could be a ballad aldo it doesn't have an abcb pattern of rhyme the rhymes go aaaabbb. The meter foot used in "Fatima" is  pattern of iambic verses going unstressed and stressed syllables.

As a conclusion i thought this poem is a good work by mister Tennyson and gets to convey the feelings the speaker is felling to the reader, you get to feel sorry for the speaker and that its an accomplishment.